Teatro Stabile de Torino
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Le Piccolo Teatro della Città di Torino naquit le 28 mai 1955 dans l’édifice du Teatro Gobetti, via Rossini. Après la crise du fascisme et les destructions de la guerre, au tout nouveau Piccolo Teatro de la Ville de Torino fut confiée la tâche de redorer la tradition du “théâtre d’art” dans la ville qui dans la première moitié du XIXe avait donné naissance à la Compagnia Reale Sarda et, au début du XXe, à l’intense expérience du Teatro di Torino de Riccardo Gualino, étouffée par le régime de Mussolini.
Les deux premières saisons furent placées sous la direction de Nico Pepe, acteur estimé et devenu célèbre comme interprète de Goldoni et animateur du théâtre universitaire. Avec la saison 1957/58, Pepe passa le relais au jeune metteur en scène originaire de la Vénétie, Gianfranco De Bosio, qui guida le théâtre pendant la décennie suivante et sut tout de suite assurer aux spectacles du théâtre de Torino une position d’excellence dans le panorama national.
Pendant les célébrations du centenaire de l’unité d’Italie, en 1961 “il conquit” la scène du Teatro Carignano en présentant La résistible ascension de Arturo Ui de Bertolt Brecht.
Depuis ce moment-là la salle historique du Carignano, appartenant à la Municipalité, mais gérée depuis des années par des particuliers, accueille régulièrement les principaux spectacles du Teatro Stabile. Ce n’est qu’en 1977 que le théâtre du XVIII siècle, prototype du “théâtre à l’italienne”, devient le siège officiel du Teatro Stabile.
Avec la crise de Soixante-huit le destin du théâtre fut pris en charge par une direction collégiale avec la présence de Giuseppe Bartolucci, partisan des avant-gardes, Daniele Chiarella, gestionnaire du Teatro Carignano, Federico Doglio, historien du théâtre, Nuccio Messina, directeur en charge de l’organisation du théâtre (depuis 1964), et Gian Renzo Morteo, chercheur et traducteur de Ionesco.
Dans cette période de transition, le théâtre présenta des spectacles avant-gardistes qui suscitèrent l’étonnement et la curiosité du public, tels Témoins du polonais Tadeusz Rozewicz, avec les scènes du débutant Jannis Kounellis, futur maître de l’“art pauvre”; Orgia, avec Laura Betti et Gigi Mezzanotte, un spectacle-manifeste du “théâtre de la parole” de Pier Paolo Pasolini; Le Rêve d’August Strindberg où Ingrid Thulin, la grande actrice suédoise consacrée par le cinéma d’Ingmar Bergman récemment disparu, jouait en italien.
Au cours de ces années, le Stabile de Torino, donna le jour, pour la première fois en Italie, à un nouveau rapport entre le monde de l’école et les banlieues urbaines, par la création de“l’animation” et “la décentralisation”.
L’expérience de la “direction collégiale” s’arrêta après trois ans, en 1971, lorsque la direction fut confiée au metteur en scène Franco Enriquez, qui laissa sa mission à la fin de la saison. Il fut remplacé par le metteur en scène génois Aldo Trionfo, connu à Turin grâce à sa célèbre mise en scène du Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht, avec Tino Buazzelli et Corrado Pani. Dans les quatre années de sa direction à Torino Trionfo réalisa les spectacles de sa maturité artistique, assisté par le grand scénariste Emanuele Luzzati et par des acteurs de grand tempérament tels que Franca Nuti (Peer Gynt d’Ibsen), Marisa Fabbri (Electre d’Euripide), l’impérissable Paola Borboni (Le Roi Jean de Shakespeare), la vedette de variété Wanda Osiris (Nerone è morto? de Hubay), le maître de l’avant-garde Carmelo Bene et Franco Branciaroli qui encore très jeune s’affirma à Turin dans le rôle de protagoniste de Trionfo.
A Trionfo succéda le metteur en scène Mario Missiroli, assisté par Giorgio Guazzotti codirecteur de l’organisation, qui dirigea le théâtre pendant huit ans, jusqu’à 1984.
De 1985 à 1989 le théâtre fut géré par Ugo Gregoretti auquel il faut reconnaître le mérite d’avoir rapproché de la scène de prose un grand acteur comme Walter Chiari dans Le Critique de Richard Sheridan et de confier à Luca Ronconi la tâche délicate de mettre en scène Mirra de Vittorio Alfieri, un spectacle élégant et riche de vibrations, interprété par la jeune révélation Galatea Ranzi, avec Ottavia Piccolo et Remo Girone.
A Gregoretti succéda Luca Ronconi qui en 1989 réalisa à Turin Besucher de Botho Strauss, avec Umberto Orsini et Franco Branciaroli; en 1990 L’Etrange intermède d’Eugene O’Neill, avec Massimo De Francovich et Galatea Ranzi, L’Homme difficile de Hugo von Hofmannsthal, avec une troupe classique: Marisa Fabbri, Massimo Popolizio, Annamaria Guarnieri, Luciano Virgilio, Mauro Avogadro, ainsi que Orsini, De Francovich et Ranzi.
Le 29 novembre 1990, dans la Salle des Presses de l’établissement désaffecté de Fiat au Lingotto, Luca Ronconi inaugura le spectacle sans doute le plus complexe et titanique dont on se souvienne. Les derniers jours de l’humanité de Karl Kraus, un répertoire des horreurs et des sottises de la Grande Guerre. Ronconi, qui en 1992 fonda l’école d’acteurs du TST, parmi les plus actives et célèbres en Italie, quitta Turin en 1994.
A Guido Davico Bonino, ex critique de théâtre et professeur universitaire, succéda, pendant la période 1997-2000, l’acteur et metteur en scène Gabriele Lavia.
Dans le cadre de la nouvelle stratégie d’ouverture et d’échange à l’échelle européenne il importe de citer Hothouse de Harold Pinter, interprété par Carlo Cecchi, dans la mise en scène de Pinter lui-même, le principal dramaturge et scénariste anglais vivant, et l’étonnant et très élégant spectacle “de figure” italo-français Peines de cœur d'une chatte française réalisé dans la saison 1999-2000 par l’éclectique metteur en scène parisien Alfredo Arias avec une troupe bilingue, dans le cadre d’une importante coproduction.
Pendant sa direction de deux ans, Massimo Castri a mis en scène à Turin des spectacles rigoureux et séducteurs, admirés au niveau national, tels que Iphigénie d’Euripide, La Raison des autres de Luigi Pirandello, Madame De Sade de Yukio Mishima et John Gabriel Borkmann de Henrik Ibsen.
Au printemps 2001 Walter Le Moli prend la direction actuelle. Il est engagé notamment à renforcer l’activité de production du théâtre, qu’il souhaite réaliser en encourageant les nombreux projets de jeunes compagnies et les projets locaux, en réalisant des projets de grande haleine comme la trilogie shakespearienne Histoires d’amour, l’année dernière, avec la coordination du directeur de l’Ecole de Théâtre Mauro Avogadro et confiée aux metteurs en scène Jean-Christophe Sais, Mamadou Dioume et Dominique Pitoiset, et, dans cette saison, la coproduction complexe et hardie de Dommage qu’elle soit une putain de l’élisabéthain John Ford, sous la mise en scène de Luca Ronconi.
Pendant la direction de Walter Le Moli, l’accent a été mis, dans la production, notamment sur la mise en scène du “roman”, en suivant un parcours qui permet à la scène de s’approprier de nouveaux thèmes et de personnages, comme dans le théâtre musical. Ce long voyage a commencé au cours de la saison 2002/2003, avec la remise en scène de Don Quichotte, le roman monumental de Cervantès, pour continuer avec Wilhelm Meister de Goethe, dans la lecture de Gabriele Vacis; avec La Comédie Humaine, dirigée par Dominique Pitoiset; avec La Peste, chef-d’œuvre très évocateur du XXe, mis en scène par Claudio Longhi et ses extraordinaires acteurs.
Dans l’affiche de la Saison 2004/2005 l’attention est concentrée sur le rapport entre le théâtre et la musique. Cela est vrai, par exemple, pour les productions, comme Marat-Sade de Peter Weiss, “encadrée” dans la partition des Quatre Saisons de Vivaldi, ou L’Impresario delle Smirne, interprétée par des chanteurs lyriques sous la mise en scène de Davide Livermore.
Pour la saison 2005/2006, le Teatro Stabile de Torino a mis en chantier dix-huit titres. Le début intense de la saison a été confié à Martyre, de Georges Bernanos, dans la mise en scène de Gabriele Vacis; Il lavoro rende liberi de Vitaliano Trevisan, une analyse clairvoyante de notre quotidien, proposée dans le montage de Toni Servillo; des histoires de marginalisation sont au centre de Disco Pigs d’Enda Walsh, dirigée par Valter Malosti, et de Senza, écrite par Filippo Taricco et Beppe Rosso. Un ample espace est consacré aux classiques: double version de Roméo et Juliette mise en scène de Gabriele Vacis; Alceste d’Euripide, dirigée par Massimo Castri; I giganti della montagna de Luigi Pirandello, pour Marcido Marcidorjs et Famosa Mimosa; La Dame de la mer d’Henrik Ibsen, dirigée par Mauro Avogadro. La Tempesta, livret de Luca Fontana tiré de Shakespeare avec la mise en scène de Giancarlo Cobelli et Le Bel indifférent de Cocteau, adapté par Pierluigi Pizzi et Marco Tutino et dirigé par Davide Livermore, mêlent les parties chantées et jouées dans deux spectacles de “théâtralité musicale”. Le cœur de la saison est le projet Domani, par Luca Ronconi, cinq spectacles qui jouent sur les drames et les contradictions de notre époque. Enfin le retour de Il benessere de Franco Brusati, à sa troisième année de programmation avec la mise en scène de Mauro Avogadro, et Une chambre à soi de Virginia Woolf, interprétée par Laura Curino.
La nouvelle salle du Teatro Vittoria a présenté Leopardi, dirigée par Claudio Longhi, et In forma di parole. Scrittori letti da scrittori, avec la participation d’Edoardo Sanguineti, Vincenzo Cerami, Patrizia Valduga, Rossana Campo, Tiziano Scarpa, Aldo Nove.
THE TST
The Piccolo Teatro della Città di Torino was established on the 28th May 1955 in the premises of the Teatro Gobetti in via Rossini.
After the crisis brought by twenty years of fascism and the post-war destruction, the theatre was assigned the role of reviving the tradition of “art theatre” in a city which had set up the Compagnia Reale Sarda in the first half of the nineteenth century, a city which in the early years of the twentieth century would support the intense experience of the Teatro di Torino by Riccardo Gualino, later to be repressed by Mussolini’s regime.
The first two seasons were directed by Nico Pepe, a respected actor who had become known as an interpreter of Goldoni’s plays, and a key figure of the university theatre.
In the 1957/58 season, Pepe was succeeded by the young director Gianfranco De Bosio, native of Veneto, who managed the theatre for the following decade and rapidly succeeded in asserting the performances produced by Turin’s Teatro Stabile within the national panorama.
On the occasion of the centenary celebrations for the Unification of Italy, in 1961, he “conquered” the scenes of the Teatro Carignano showing The Resistible Rise of Arturo Ui by Bertolt Brecht.
From then onwards, the historic auditorium of the Teatro Carignano, owned by the town council, would regularly host the most important TST’s productions.
It was only in 1977 that this eighteenth century theatre, prototype of the “Italian style theatre”, became the official premise of the Teatro Stabile.
With the crisis of 1968 a joint direction took over, with a team composed by Giuseppe Bartolucci, supporter of the avant-gardes, Daniele Chiarella, manager of Teatro Carignano, Federico Doglio, theatre historian, Nuccio Messina, organizational director of the theatre (from 1964), and Gian Renzo Morteo, eminent scholar and translator of Ionesco’s works.
During that transitional phase, the theatre produced ground-breaking plays arousing controversy and curiosity in the public. It was the first theatre in Italy to develop a new relationship with schools and city suburbs, laying the foundations for activities such as “animation” and “decentralization”.
The experience of the “joint direction” ended in 1971, after three years, with the appointment of Franco Enriquez as director, but he resigned his post at the end of the season. He was succeeded by the Genoese director Aldo Trionfo, who had made his name with the memorable staging of Herr Puntila and His Man Matti by Bertolt Brecht. During his four years as director, Trionfo realised some productions denoting his artistic maturity, with the assistance of the great stage designer Emanuele Luzzati and together with remarkable leading actors such as Franca Nuti (in Ibsen’ s Peer Gynt), Marisa Fabbri (Euripides’ Electra), the undying Paola Borboni (Shakespeare’s King John), the variety shows star Wanda Osiris (Nerone è morto?, “Is Nero dead?”, TN, by Hubay), the great avant-garde actor Carmelo Bene and the young Franco Branciaroli.
Trionfo was succeeded by the director Mario Missiroli who, assisted by Giorgio Guazzotti as organization co-director, led the theatre for the following eight years, until 1984.
Between 1985 and 1989 the theatre was directed by Ugo Gregoretti who, among other things, could claim credit for bringing back on the prose stage a great actor such as Walter Chiari with The Critic by Richard Sheridan and for entrusting Luca Ronconi with the arduous task of staging Mirra (“Myrrh”, TN) by Vittorio Alfieri, which was an elegant and vibrant production interpreted by the young revelation Galatea Ranzi, together with Ottavia Piccolo and Remo Girone.
Gregoretti was succeeded by Luca Ronconi himself who in 1989 produced in Turin Besucher by Botho Strauss, with Umberto Orsini and Franco Branciaroli; in 1990 Strange Interlude by Eugene O’Neill, with Massimo De Francovich and Galatea Ranzi; The Difficult Man by Hugo von Hofmannsthal, with an all-star cast: Marisa Fabbri, Massimo Popolizio, Annamaria Guarnieri, Luciano Virgilio, Mauro Avogadro, as well as Umberto Orsini, Massimo De Francovich and Galatea Ranzi.
On the 29th November 1990, in the Sala Presse of the disused Fiat factory at Lingotto, Luca Ronconi staged a gigantic and faithful production of The Last Days of Mankind by Karl Kraus, a catalogue of the horrors and absurdities of World War I. Ronconi left Turin in 1994, after having founded the Teatro Stabile di Torino’s acting school in 1992, which still remains one of the most active and sought-after schools in Italy.
Guido Davico Bonino, a former theatre critic and university academic (1994-97), was succeeded by the actor and director Gabriele Lavia. Regarding the renewed strategy of opening and exchange with the European sphere, let us remind The Hothouse by Harold Pinter, starring Carlo Cecchi under the direction of Pinter himself, the greatest living English playwright and dramatist, and the astonishing and extremely elegant French-Italian performance of Peines de cœur d'une chatte française, realised during the 1999-2000 season by the highly versatile Parisian director Alfredo Arias with a bilingual cast.
Massimo Castri, during his two years as director staged in Turin a number of severe and fascinating productions looked with admiration at national level, such as Iphigenia by Euripides, La ragione degli altri by Luigi Pirandello, Madame De Sade by Yukio Mishima and John Gabriel Borkmann by Henrik Ibsen.
In the spring 2001 the direction was taken over by Walter Le Moli, a stage director himself, who is still in charge. Le Moli has worked to intensify the production activity, both by encouraging projects of young companies and local scenes, and by undertaking far-reaching projects such as Shakespeare’s trilogy Tre storie d’amore (“Three love stories”, TN, 2003) and in the following season the co-production of Tis Pity She’s a Whore by the Elizabethan dramatist John Ford, directed by Luca Ronconi. Great attention has been paid to the “novel” being brought on stage, a journey started with Don Quixote, Cervantes’ grand novel, followed by Goethe’s Wilhelm Meister as interpreted by Gabriele Vacis; with The Human Comedy, directed by Dominique Pitoiset, and finally with The Plague, directed by Claudio Longhi.
In last season’s programme ample space has been devoted to the relationship between theatre and music, reaching its height with the production of Marat-Sade by Peter Weiss, “dressed up” in the score of Vivaldi’s Four Seasons, or with Goldoni’s The Impresario from the Smyrna performed by a mixed cast of prose actors and opera singers directed by Davide Livermore.
For the season 2005 – 2006 the Teatro Stabile di Torino makes a start on eighteen plays. The intense opening of the season is assigned to Martirio, by Georges Bernanos, with the direction of Gabriele Vacis; Il lavoro rende liberi, by Vitaliano Trevisan, a clear analysis of our everyday life, proposed in Toni Servillo’s production. At the centre of Disco Pigs by Enda Walsh, directed by Valter Malosti, and of Senza, written by Filippo Taricco and Beppe Rosso, are stories of marginalisation. Considerable space is devoted to the classics: a double version of Shakespeare’s Romeo & Juliet, directed by Gabriele Vacis; Euripides’ Alcestis, directed by Massimo Castri; Facciamo nostril questi giganti! by the Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa company; The lady from the sea by Henrik Ibsen, directed by Mauro Avogadro. The tempest, libretto by Luca Fontana from Shakespeare with the direction of Giancarlo Cobelli, and Le bel indifférent by Cocteau, adapted by Pierluigi Pizzi and Marco Tutino and directed by Davide Livermore, blend singing and prose in two performances characterised by a “musical theatricality”. At the very heart of the whole season lies the Domani project, by Luca Ronconi, five performances centred on dramas and contradictions of our times. Finally two plays come back: Il benessere by Franco Brusati, at its third year of scheduling with the direction of Mauro Avogadro, and A room of one’s own by Virginia Woolf, with Laura Curino. The new hall of the Teatro Vittoria has hosted Leopardi, directed by Claudio Longhi, and In forma di parole. Scrittori letti da scrittori, in which have taken part Edoardo Sanguineti, Vincenzo Cerami, Patrizia Valduga, Rossana Campo, Tiziano Scarpa, Aldo Nove.